明代早期的书画特点
书画作为寄兴寓情的载体，历来颇受文人看重。明代文人常醉心笔墨，书画的创作成为文人群体文化身份的重要标识。这些书画作品反映了当时的时代特征。明代早期书画与前朝相比发生了一定变化。从山水画、花鸟画和人物画三方面了解。
明初，歌功颂德、点缀生平的宫廷院体画派承袭宋制。山水画占据主导地位，一改元末元代枯寂幽淡的绘画风格，崇尚南宋恣肆苍劲的山水画风，融南、北宋山水派系于一体。“浙派”以刚健外露的风格受到社会的欢迎，成为主流风格。 戴进将马远的高峻、夏圭的简劲和郭熙的灵动融为一体，自成一家，具有造型明快、健拔劲锐、法度严谨的特点，如《关山行旅图》。吴伟的画学习戴进，笔墨更加狂放，随意挥洒，显得有些刻露狂躁。蒋嵩画学吴伟而手法更加简练，趣味更高古。
戴进-《关山行旅图》
吴伟-《长江万里图卷》
花鸟画取南宋画家的观察细微和描写精致的特点，弃其萎靡之处。富丽堂皇又浑朴端庄。林良长于水墨写意，运笔劲健，犹如行草书般淋漓酣畅。吕纪的画承袭南宋院画余绪，但又受到元代王渊、张中的水墨画法和边景昭画法的影响，用色柔和淡雅，画面生趣盎然。
林良-《双鹰图轴》
吕纪-花鸟图
宫廷人物绘画服务于政治，借典宣扬武功文德，讴歌当朝，具有强烈的“御用美术”的性质。宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。典型如刘俊《雪夜访普图》。
刘俊-《雪夜访普图》
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