黄河颂：顾平新作《壶口旱地行船图》画记

顾平  《壶口旱地行船图》
尺寸：180cm×1060cm   年代：2020年

创作感言

  “风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”，在《黄河大合唱》旋律中成长起来的我，一直对孕育华夏文明的中华母亲河有着发自内心的景仰。多少年来辗转反侧于案旁，面对“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，想亲近之却又无从下笔。年复一年日复一日，不到黄河不死心。虽然“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，但为母亲河妆容的思绪一直徘徊在心底。

  2017年夏，在一次民盟活动中，著名作家张平先生和我聊画时说，黄河壶口有一个古老的但在上世纪八十年代消失的旱地行船行业，就是上游的货船行至壶口，若想下行，就得将货物卸下，把空船拉上岸，然后拉至壶口的下游再装上货，才能继续前行。言者无意，听者有心。对于张平先生点拨话语，我的内心陡然升起创作的欲望，于是有了山西考察之行。

  在山西省民盟省委的帮助下，到了吉县，采访了当年旱地行船的纤夫和喊号子的艄公，后又到壶口领略气势磅礴的瀑布并至往日行船的河滩，感受旱地行船的气息。从收集到的文字和图片资料看，旱地行船源远流长，以至旧时这里还有非常热闹的集市。清朝后期，年下船量达四五千只，日流量在四十至五十只之多，拉一小船需要八十多人，拉一大船需要一百五十余人。民国期间在此设机构管理，保证货船上下的正常秩序，即使到上世纪八十年代还有枣船下运。

  行船在壶口，河两岸是山西和陕西。“铁肩担道义”，波澜壮阔的黄河历史紧紧和坚强的肩膀联系在一起。

  回来后，一直在思考如何创作这幅作品。作了许多草图，希望从朦胧的草稿中寻找到创作的感觉。我画了一部分造型和线描人物，又翻阅了许多黄河纤夫的图片。现实的动态总是有些夹生，即使摆造型写生也难达到内心的祈盼。一番比较之后，觉得要发挥国画的意象特长，重点展示万众一心，砥砺前行的气概。

  画面创作首先是“向前进”的节奏感，我用人物的大小形成视觉的远近，这是一个平面的感觉，是传统绘画对空间的认识。李白的诗意一直在脑中回旋，潜意识地将人置于水岸的交叉点上，天水一色，黄河之水上接天，下连人，天地人融为一体。纤夫的脚踩着河床，节奏统一。它是同心协力拉船的标志，每一个个体的运动连结在一起形成整体向前的强大力量。号声响齐心协力力量强，黄河涌浪向前方，画面气象追求李白诗意。《将进酒》充满着浪漫色彩和豪迈，故而用长线表现波浪，水面开阔而飘洒更符合诗的意象，人物凝重水放浪，两者轻重相对，一张一弛，相映生辉。

  其次，画面要体现泱泱五千年的文明符号。虽然旱地行船处是泥沙，在纤夫的脚步下已经非常坚实。然而仅仅画泥土似乎简单了些，这幅画不是写实作品，不是历史印象的记录，它应具有浪漫的现实主义色彩。所谓现实是指旱地行船这事本身，它是一个古老的行业，创作这幅作品是借行船之事凸显人的精神气质和黄河的胸襟，两者结合在一起则义薄云天，勇往直前。于是想起了博物馆的彩陶、青铜器、瓦当等黄河文明的积淀。仰韵文化的彩陶是黄河文化的远古经典，其强力节奏的线条感充满着张力，彩陶的敦厚具有朴实的力量感。商周的青铜器是我国青铜铸造的巅峰，凝重而肃穆，工艺的精美充满智慧，也是黄河文化的一个象征。秦汉瓦当大气简约，更具一番大象无形的浩然正气。黄河两岸的历史文化无不彰显着华夏文明的精神所在。它们是泥土，泥土中蕴藏着历史，故而在纤夫的脚下加以陈列。船又该如何画，整船太实，太重，画半只，船只是一个象征，它必需有重量感，因为要拉它，但也要有节奏和运动感，要符合整体的动感，于是用波浪来冲涌它，使它既沉稳而又有节奏。况且船将上岸总是和水相连，巨浪冲船也在情理之中，还多一份艺术的浪漫。

  最后是笔墨和形的取向，绘画的行笔用线是国画创作的重要环节，多年来我一直研究人物山水画，对人物造型的研讨也是笔耕不辍。自东晋顾恺之的《女史箴图》到吴道子的《送子天王图》以及明代吴彬的《五百罗汉》等，还有近代名家的人物画，我都悉心学习。此画人物适合用线勾勒，不画光影，直奔主题，开门见山。

  如何选择造型令我反复思考。黄河蕴含着深厚的民族文化，中华文明史满载着勤劳和智慧。于是决定老中青结合，年青具有活力又洋溢着聪慧，是我们民族的希望，年长的饱经风霜却又睿智满满，是历史的承载。旱地行舟，齐心协力，号声响起，众志成城，充满着劳动的欢快和热情，是人与自然美好的赞歌。人物勾线以书法行笔，赋彩以赭色为主，追求色彩透明而干净，画是用十一张六尺整纸相连。

  题款作五言古风《壶口旱地行船图》：

黄河万古流，壶口百丈崖。

船运止崖侧，旱行下龙滩。

号角连天响，巨缆铁肩担。

纤夫齐努力，移舟孟门湾。

—— 顾平

  2020年6月26日于北京

艺术家介绍

  中国国家画院画家、研究员，文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员、民盟中央文化委员会委员、民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编、中国美术家协会会员。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。

  善画人物及人物山水、工书。其人物山水画称为“逍遥山水”，用笔洒脱，墨韵清逸，画面灵动。以魏晋人文为主创，心仪魏晋胜流。其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》获江苏省建国五十周年优秀奖、《兰亭修禊》获2006年中国画展优秀奖。曾在北京、南京、无锡、常州、南通、泰州、徐州、济南、潍坊、青州、威海及日本、马来西亚、中国台湾、澳门举办个书画展。出版著作《绘事文存》、《中国古代宫廷画院考略》、《中国现代美术史》（参著）。发表重要论文“中国书画笔墨章法之共性”、“汉代美术中的伦理精神及其典范意义”、“两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略”、“宋代画院制度与《清明上河图》创作”、“明代宫廷绘画的艺术成就”、“清代乾隆朝画院绘画状况探究”等。