精道入微 语境自成——柳学健

  柳学健，1964年生于江苏镇江。中国艺术研究院美术硕士研究生。现为南京古今书画研究院院长、京口美术馆馆长。当代著名花鸟画家、新金陵画派重要画家。1989年获“当代中国水墨画新人奖”。作品多次参加国内外重大展览并入编《中国美术选集》、《世界美术家作品选》、《中国书法名家墨迹》等。

  中国花鸟画的历史，尤其是水墨花鸟这个体系源远流长，使得中国花鸟画在中国画中占有独特的地位。花鸟画不仅是对自然生命的认识，更重要的是体现了画家对自然生命的深层次的体验。

  作为一个当代花鸟画家，一方面要有继承传统，特别是用自己的眼光来研究传统的这样一种学术的目标，另一方面又要能够从丰富的、多样的传统样式、传统形态中找到与自己的性情和理想相契合的那些因素，所以我认为当代花鸟画，特别是水墨花鸟画的发展是一个多维的、多面向的课题。

                                   ▼和平四季之二 

                                   138cm×34cm

             ▲和平四季之一                                 

138cm×34cm                   

  这次在北京看到柳学健先生的这批作品，其中有不少是他近年的新作，我尤为感觉到学健这些年在水墨花鸟这个学术目标上是非常坚定的。

  虽然今天表现题材可以自由多样，但是他对花鸟画是非常真诚的，且发自内心的热爱，同时用花鸟画体现他自己的艺术理想，有着很坚定的理想，从他的作品中，我第一个感觉是他能够沉浸在花鸟题材创作中的状态，因此他的作品可以说是从他沉淀的艺术状态中生产出来的成果，他则成为中国当代花鸟画的代表人物。

                             ▼和平四季之四 

                             138cm×34cm

            ▲和平四季之三                                   

              138cm×34cm                                   

  第二个特点也很鲜明，就是他走的是文人小写意的这样一种花鸟创作方法。虽然他的作品中也有大开大合、浓笔重墨的这样一种气势，但是我觉得他最突出的优长还是在于，对花鸟这个世界的宏观把握之后的更精微的提炼和更贴切的塑造，所以他的作品我觉得画幅虽然不大，但是用我们通常所说的精道二字，这里面就透露出柳学健许多年来非常专注地在花鸟画的造型，尤其在笔墨的趣味上所投注的功力，这些在他的作品中都能体现出来。

进山柳石香  66cm×44cm

  另一方面，在墨色与色彩的关系上，我觉得柳学健也有很突出的优长。他比较好地把握了画面墨与彩的关系，用墨是为了使作品更具有传统气息、文人气息，用彩是为了传达花卉、鸟禽的这样一种自然的丰富性，我觉得他在这两个方面都能够兼顾到，而且注意到它们之间的比重，所以画面上一方面用墨为底，以彩形成非常具有色泽、光色的这样一种视觉效果，我觉得这也是很值得肯定的。柳学健在这方面，虽然他是搞传统水墨画、中国画，但是他对整个美术其他方面的修养有很深的积累，所以他的作品中有一种我们讲的更多地具有一种当代的气息。

上联：龙腾至万里

  下联：凤舞驾九州  

115cm×23cm×2cm

我们讲每一个时代都应该画出自己的艺术面貌，柳学健在这方面有自己的追求，一方面不搞急于求成，重在积累，修炼自己的学养，也锤炼自己的笔头功夫，另外一方面思想观念不保守，追求艺术表达的当代情怀和当代的一种视觉特征，我觉得在他的作品中也能体现出来。

上联：一帆风顺吉星到

   下联：万事如意福临门   

104cm×17cm×2cm

应该说他从事艺术的时间也比较长了，现在人到中年，正是一个在学术追求上更为坚定，在艺术的投入上也更为专注的一个时期，我注意到他的作品还呈现出一种内在的变化，那就是相比起他前几年的作品，他现在的作品画得更加畅快，更加把感情的表达放在整个作品的空间里，也就是说紧紧地把握住了写意画的写，把写和意更多地实现了交融，通过写来传达花鸟仪态、意态，也通过构筑作品的意，使得写的痕迹、写的趣味更加盎然、自在、传神。

文/范迪安

文章来源：环太湖艺术城

作品图片为交易中心平台在售作品

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